création – en résidence
                                         

De Stéphanie Fuster

Avec Stéphanie Fuster et Alberto Garcia

Production
                        

Production
Cie Rediviva

Coproduction

L’Estive – Scène Nationale de Foix et de l’Ariège
Le Parvis, Scène Nationale de Tarbes-Pyrénées
Scène Nationale d’ALBI – Tarn
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène Nationale
La Place de la Danse – CDCN Toulouse Occitanie
Théâtre de Nîmes
Arts Fabrik – Laboratoire d’expressions

Accueil en résidence
Compagnie 111 – Aurélien Bory / Ancien Théâtre de la
Digue
La Fábrica Flamenca
Centre culturel Léo Malet à Mireval avec le Théâtre
Molière de Sète – Scène Nationale Archipel de Thau
Scène Nationale d’ALBI – Tarn
L’Escale – Tournefeuille
Théâtre de Nîmes
Le Parvis Scène Nationale de Tarbes-Pyrénées
Place de la danse – CDCN Toulouse Occitanie

Soutiens
DRAC – Occitanie,
Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
Conseil Départemental de la Haute-Garonne – en cours
Mairie de Toulouse – en cours

création – en tournée
                            

Une conférence dansée de et avec Stéphanie Fuster

Parler Flamenco fait partie « La Collection » de l’Institut français, destinée à la programmation du réseau culturel français à l’étranger.

Stéphanie Fuster raconte en gestes, en mots et en rires une histoire du flamenco. Elle lui déclare sa flamme dans un spectacle en forme de conférence ludique et participative qui nous révèle la mythologie, la pratique, les arcanes et la beauté de cet art du sublime, le plus vivant, le plus humain de tous.

Depuis longtemps il m’est naturel, lors de représentations, de parler du flamenco, de mon rapport intime à cet art, et d’échanger avec le public sur l’imaginaire qu’il convoque. Ces conversations, faites de récits, d’anecdotes, de gestes et de partages, étaient les prémices de Parler Flamenco. Cette conférence dansée conserve la convivialité et la proximité de ces échanges. En déroulant un parcours d’artiste française issue de l’exil républicain espagnol immergée dans le flamenco, j’interroge ce qui fonde cet art, ses codes, ses contradictions, et ce qui le rend si fascinant. Inspirée par la tendresse de Véronique Doisneau de Jérôme Bel, je tente ici de mettre en mots et en corps la richesse et la vitalité du flamenco, pour en ouvrir les portes, en partager la profondeur, en transmettre la beauté, loin des stéréotypes qui en font parfois une discipline pour les seuls initiés.

Stéphanie Fuster

Cette création a pour horizon une interrogation sur le féminin, pour centre l’exploration du flamenco, et pour médium la figure de Gradiva, bas–relief antique représentant une femme en train de marcher, mis en lumière au XXème siècle par la nouvelle de Jensen, l’analyse de Freud et la peinture des surréalistes.

Gradiva m’est apparue et s’est inscrite immédiatement dans ma mythologie personnelle telle un guide dans ma recherche d’un féminin profane éloigné de toute transcendance, une amie, une autre magie. Figure de pierre puis de chair, immobile et pourtant animé, elle réconcilie les contraires et n’existe qu’à travers son action. Comme la danseuse de flamenco, cette femme cristallise dans sa démarche une conjugaison du féminin et du masculin, d’Eros et de Thanatos et comme la danseuse de flamenco, Gradiva n’existe pas, elle est le nom d’un fantasme, un espace où je projette à l’infini ma propre histoire.

Le lien entre cette quête du féminin et le flamenco, qui a été ma matière et ma manière de rencontrer le geste artistique, est pour moi évident ; de l’absolu du flamenco au désir, il y a un pas, vertigineux : faire tomber les idoles, se libérer des fils. J’ai voulu comprendre la mécanique de ce corps flamenco, déboulonner la fascination qu’il provoque toujours en moi et chez celui qui a la chance de le croiser. Je l’ai dépecé, refroidi, décomposé pour qu’il cesse de me tourmenter. Je l’ai dit, raconté, confronté, rêvé, j’ai parlé sa langue. Finalement, c’est une déclaration d’amour que j’écris aujourd’hui sur ses lambeaux. Je ne savais pas marcher alors j’ai appris à danser. Pour mener cette enquête sur le féminin, j’ai souhaité travailler avec l’artiste Fanny de Chaillé, dont les pièces me parlent depuis cet endroit de la démystification, de la présence et du langage plutôt que de l’effigie. La rencontre de nos univers et de son œuvre m’a mise en mouvement et en danse pour longtemps.

Cette création a pour horizon une interrogation sur le féminin, pour centre l’exploration du flamenco, et pour médium la figure de Gradiva, bas–relief antique représentant une femme en train de marcher, mis en lumière au XXème siècle par la nouvelle de Jensen, l’analyse de Freud et la peinture des surréalistes.

Gradiva m’est apparue et s’est inscrite immédiatement dans ma mythologie personnelle telle un guide dans ma recherche d’un féminin profane éloigné de toute transcendance, une amie, une autre magie. Figure de pierre puis de chair, immobile et pourtant animé, elle réconcilie les contraires et n’existe qu’à travers son action. Comme la danseuse de flamenco, cette femme cristallise dans sa démarche une conjugaison du féminin et du masculin, d’Eros et de Thanatos et comme la danseuse de flamenco, Gradiva n’existe pas, elle est le nom d’un fantasme, un espace où je projette à l’infini ma propre histoire.

Le lien entre cette quête du féminin et le flamenco, qui a été ma matière et ma manière de rencontrer le geste artistique, est pour moi évident ; de l’absolu du flamenco au désir, il y a un pas, vertigineux : faire tomber les idoles, se libérer des fils. J’ai voulu comprendre la mécanique de ce corps flamenco, déboulonner la fascination qu’il provoque toujours en moi et chez celui qui a la chance de le croiser. Je l’ai dépecé, refroidi, décomposé pour qu’il cesse de me tourmenter. Je l’ai dit, raconté, confronté, rêvé, j’ai parlé sa langue. Finalement, c’est une déclaration d’amour que j’écris aujourd’hui sur ses lambeaux. Je ne savais pas marcher alors j’ai appris à danser. Pour mener cette enquête sur le féminin, j’ai souhaité travailler avec l’artiste Fanny de Chaillé, dont les pièces me parlent depuis cet endroit de la démystification, de la présence et du langage plutôt que de l’effigie. La rencontre de nos univers et de son œuvre m’a mise en mouvement et en danse pour longtemps.

collaboration
                            

Une pièce d’Aurélien Bory – Cie 111, pour Stéphanie Fuster
Création 2008

Qu’est-ce-que tu deviens ?

Cette question est banale. Et terrifiante à la fois. Elle indique que du temps a passé, que des changements sont survenus. Elle questionne nos choix, impose un bilan immédiat. Elle fige le devenir, qui est pourtant en mouvement. Elle est une manifestation d’intérêt pour la personne à laquelle elle s’adresse, et peut être tout aussi bien une manifestation de peu d’intérêt. Elle contient le désespoir de « Qu’es-tu devenu ?», alors que le devenir est pourtant plein d’espérance. Elle incite à raconter…

collaboration
                            

Performance – Conception, scénographie et mise en scène par Aurélien Bory – Cie 111, pour Stéphanie Fuster
Création 2016

Le corps est opaque. Il cache un corps intérieur, un corps dans l’ombre, un corps qui éprouve. En physique un corps noir désigne un objet dont le spectre électromagnétique ne dépend que de sa température.

J’ai imaginé Corps noir comme un dispositif qui révèle l’empreinte que laisse la chaleur du corps. Enfermée dans un monolithe noir, Stéphanie Fuster fige sa danse. Son corps apparaît par contact. Les traces qu’il laisse s’évanouissent aussitôt qu’elles redeviennent froides. Le corps de Stéphanie Fuster sort du noir. Et s’y perd à nouveau.

Aurélien Bory